Perkembangan Gitar

B. Perkembangan Gitar

       Kali ini saya akan melanjutkan artikel yang kemarin yaitu tentang Sejarah Guitar. Setelah melalui proses yang sangat panjang, alat musik gitar akhirnya berkembang lebih baik lagi, yakni dengan ditemukannya gitar listrik yang mempunyai kontribusi besar pada era selanjutnya. Periode gitar listrik bermula pada tahun 1930 ketika George Beachamp mulai mencari cara untuk menambah volume gitar. Diketahui bahwa, jika suatu kawat diberi gaya medan magnet, maka dapat menciptakan arus listrik. Atas dasar pemikiran ini, George kemudian meneliti serta mengadakan suatu percobaan dengan jarum gramofon. Percobaan ini didasari dari oleh teknologi yang dapat diperoleh dari motor-motor listrik, generator, jarum gramafon, radio, dan mic. George percaya jika dawai gitar di getarkan dekat medan magnet, maka getaran itu akan bisa diubah menjadi arus-arus listrik kemudian dikonversi kembali menjadi gelombang suara melalui Speaker.

     Setelah melakukan percobaan selama berbulan-bulan dan bekerja sama dengan Paul Barth, terciptalah pickup pertama yang sederhana terdiri dari enam kutub, dimana tiap-tiap kutub untuk masing-masing dawai. Pickup berisi kumparan yang digulung rapi. George melakukan eksperimen dengan mengambil kumparan dari mesin cuci dan melilitnya kembali dengan motor mesin jahit. Penemuan ini sangat dihargai dan mendapatkan hak paten.

       Dengan penemuan ini, langkah George selanjutnya adalah mencari orang yang mau bekerja sama dan membantunya dalam hal dana. Ia kemudian menghubungi Adolph Rickenbacher, temannya di National String Instrument Company, tempatnya bekerja. Mereka akhirnya bekerjasama dan membentuk sebuah perusahaan dengan nama Instruments Rickenbachers. Selanjutnya mereka memulai memproduksi gitar listrik pertama yang dinamai "The Frying Pan". Inilah yang membuat perusahaan mereka tercatat dalam sejarah sebagai pabrik yang pertama membuat dan memproduksi gitar listrik.
      Selanjutnya, Lloyd Loar memperkenalkan gitar listrik yang bentuknya seperti gitar Spanyol. Ia dianggap sebagai orang pertama yang membuat dan memasarkan gitar model ini. Ia telah banyak melakukan percobaan-percobaan mulai awal tahun 1920. Pada tahun 1933, Ia mendirikan perusahaan bernama Vivi-Tone yang merupakan anak perusahaan Gibson Company. Perusahaan ini mencoba memproduksi gitar listrik dengan bentuk gitar Spanyol, tetapi selama hampir setahun tidak berhasil. Dari kegagalan inilah, Lloyd Loar mengilhami Gibson Company untuk mencoba melanjutkan menciptakan gitar listrik. Dari usaha-usaha yang dilakukan, akhirnya terciptalah gitar listrik ES-150 yang nantinya menjadi perintis gitar-gitar listrik selanjutnya.
     Pada tahun 1933, sejarah gitar listrik mulai berlanjut saat Alvino Rey yang juga bekerja pada Gibson Company mengembangkan Pickup gitar listrik yang lebih baik. Selain kualitas suara, bentuknya juga diubah. Dibalik kesuksesan ES-150, terdapat banyak kekurangan. Salah satunya adalah badan gitar masih ada rongganya, sehingga getaran dari badan gitar ditangkap oleh pickup dan akhirnya ikut terdengar oleh amplifier. Selain itu, sering terjadi feedback dan suara-suara yang tidak diinginkan.
     Oleh karena itu, seorang gitaris Jazz terkenal, Les Paul, memperkenalkan solusi baru untuk membuat badan gitar padat. Ia sukses membuat gitar dengan badan padat dan menghasilkan suara yang bagus tanpa feedback. Ia menambahkan Pickup di badan gitar menjadi dua. Pada tahun 1946, ia membawa gitarnya ke Gibson, tetapi ditolak dengan alasan konsumen kurang tertarik dengan gitar badan padat.
      Tak lama kemudian seseorang yang bernama Leo Fender yakin bahwa gitar yang dibuat oleh Les Paul akan banyak diminati oleh para konsumen. Pada tahun 1943, Leo Fender membuat gitar badan padat dari kayu pohon ek dan menyewakannya kepada para musisi agar mendapatkan banyak dukungan. Akhirnya pada tahun 1949, Leo Fender meraih kesuksesannya dengan model gitar badan padatnya dan mendapatkan penghargaan.
      Melihat kesuksesan Leo Fender dengan gitar badan padatnya, Gibson Company akhirnya melihat kembali contoh gitar Les Paul dan membuat desain ulang. Pada tahun 1952, mereka memutuskan untuk memproduksi gitar badan padat dan menjadi suatu standar industri.
     Pada tahun 1961, Ted McCarty memperkenalkan ES-335, sebuah gitar semi-hollow, yaitu gabungan antara gitar berongga dan gitar berbadan padat. Dengan cepat, gitar ini menjadi populer dan digunakan oleh para musisi Jazz, diantaranya adalah Chuck Berry dan BB King.
     Gibson dan Fender adalah perusahaan pembuat gitar yang telah berjasa mengembangkan instrumen ini, khususnya gitar listrik dengan desain-desain futuristik. Gitar yang telah mereka buat menjadi standar gitar bagi para musisi, Seperti Gibson SG atau Fender Stratocaster. Setelah kedua perusahaan tersebut berhasil mengembangkan gitar listrik, banyak bermunculan perusahaan-perusahaan lain yang memproduksi gitar listrik sampai sekarang ini.

Baca juga:

• Sejarah Gitar
• Sejarah Gitar Gibson
• Sejarah alat musik Gitar

Read More

Sejarah Gitar

A. Sejarah Gitar

     Ada banyak versi tentang sejarah gitar, kali ini saya akan memberi tambahan tentang sejarah gitar yang pernah saya post sebelumnya. Masing-masing versi memiliki alasannya sendiri-sendiri. Ada yang mengatakan bahwa alat musik gitar berasal dari alat musik tradisional dari Spanyol, Tetapi banyak juga yang mengatakan bahwa sejarah gitar dimulai jauh sebelum masehi, yaitu pada zaman Babilonia. Pada awalnya alat musik ini berbentuk kecil dan hanya mempunyai 4 dawai, masing-masing dawai tersebut berpasangan. Namun ada juga yang mengatakan bahwa gitar ditemikan oleh manusia purba yang menemukan bunyi, yang kemudian menjadi nada pada tali uang biasa digunakan untuk berburu.

     Selama zaman Renaissance, alat musik gitar tidak populer dan tidak banyak dinikmati masyarakat. Pada saat itu, banyak orang yang tidak mengerti fungsi gitar sebagai permainan alat musik yang menyenangkan. Namun, setelah Alonso Mudarra, seorang musisi alam yang tekun mencari nada-nada indah pada gitar, mulai memperkenalkan alat musik ini lewat karya-karyanya, akhirnya orang-orang mulai tertarik mendengarkan dan memainkan alat musik ini, sehingga gitar mulai populer di masyarakat.

     Selanjutnya, di abad ke-17 atau periode baroque dawai (string), gitar mulai ditambahkan menjadi lima dawai yang masing-masing dawai juga berpasangan. Desain gitar yang seperti ini memungkinkan para pemainnya untuk memainkan musik yang lebih kompleks dan luas. Pada akhir abad ke-17, ada 2 perubahan penting dibuat. Pertama, Jika sebelumnya tiap-tiap dawai berpasangan, selanjutnya digantikan dengan menggunakan dawai-dawai tunggal. Kedua, Jika sebelumnya memiliki 5 dawai, kemudian ditambah menjadi 6 dawai tunggal yang digunakan sampai sekarang.

     Berikutnya, Pada periode klasik sekitar tahun 1750-1775, alat musik gitar banyak melahirkan komposer-komposer terkenal, diantaranya adalah Fernando Sor, Mauro Gualini, Matteo Carcassi, D.Aguado, dan Fernando Carulli. Mereka menulis musik dan sering mengadakan konser-konser gitar di berbagai tempat. Saat itu alat musik gitar sangat populer dan diminati banyak orang. Di samping itu, ada pula Nicolo Paganini. Selain dikenal dengan permainan biolanya, dia juga dikenal sebagai pemain gitar yang kerya-karyanya masih sering didengar sampai sekarang ini.

     Pada akhir abad ke-19, instrumen gitar jatuh pamor. Banyak orang-orang yang tidak mengenal alat musik ini, namun kemudian dipopulerkan kembali oleh Francisco Tarrega, seorang komposer besar gitar klasik. Fransisco Tarrega banyak menghasilkan karya musik yang sangat terkenal, diantaranya adalah Recuerdos de la Alhambra, Estudio Brillante, Capricho Arabe, dan masih banyak lagi. Francisco Tarrega juga banyak menulis dan menyusun metode untuk belajar gitar yang kemudian menjadi standar pengajaran dan pembelajaran gitar klasik sampai sekarang. Ia juga mencetak kemposer besar, salah satunya adalah Miguel Llobet.

     Pada perkembangan gitar selanjutnya juga memunculkan seorang desainer gitar yang sangat berjasa, yaitu Luthier Antonio Torres. Ia mencoba menambah ukuran gitar serta meningkatkan bunyi gitar agar lebih keras dan selaras. Ia banyak menyempurnakan bentuk gitar, seperti bentuk leher gitar lebih lebar dan tipis daripada bentuk gitar sebelumnya. Ia juga membuat standart dawai gitar dengan ukuran panjang 65 cm yang masih digunakan sampai sekarang.

     Pada tahun 1946, dawai yang sebelumnya terbuat dari Gut ( tali yang terbuat dari usus binatang) digantikan dengan dawai yang terbuat dari Nylon (String Nylon), Sehingga suara yang dihasilkan lebih lebar dan bagus. Alat musik gitar terus berkembang sampai sekarang dan sudah menjadi instrumen dunia. Jumlah pemain, pengajar, komposer, dan pembuat gitar ini sangat banyak. Sekolah-sekolah dan tempat kursus gitar juga mudah ditemui di setiap tempat. Bahkan sekarang ada juga majalah-majalah yang khusus membahas tentang gitar. Karena perkembangan ilmu dan teknologi semakin pesat, sekarang kita juga sudah mengenal gitar listrik (Elektick Guitar).

Baca juga :

• Pengertian Guitar Acoustic
• Cara bermain Gitar untuk pemula
• Cara mengetahui kualitas Gitar Acoustic

Read More

Sejarah Alat Musik Tifa

Tifa adalah salah satu alat musik tradisional Indonesia, yang berasal dari Indonesia bagian timur, khususnya Maluku dan Papua. Alat musik Tifa terbuat dari kayu yang dilobangi pada bagian tengah, dan mempunyai bentuk hampir mirip dengan kendang. Ada beberapa jenis alat musik Tifa yaitu, Tifa Dasar, Tifa bass, Tifa Jengkir Potong, Tifa Jengkir dan Tifa Potong. 

Tifa adalah jenis alat musik yang dimainkan dengan cara dipukul. Biasanya penutup yang digunakan untuk membuat alat musik tifa yaitu, dengan menggunakan kulit rusa yang sudah dikeringkan, supaya dapat menghasilkan suara yang bagus dan indah. Biasanya alat musik tifa dihias dengan beberapa ukiran untuk memperindah alat musik tersebut. Namun di setiap suku Maluku dan Papua, Alat musik Tifa mempunyai yang berbeda-beda, sesuai dengan adat mereka masing-masing.

Alat musik Tifa biasanya digunakan untuk mengiringi tari tradisional, upacara adat, tarian perang. Contohnya Tari Gatsi dan Tari Lenso dari suku Asmat di Maluku. Di Maluku tengah ada sebutan lain untuk alat musik Tifa ini yaitu, Tihal atau Tahito, sedangkan di pulau Aru mempunyai nama lain yaitu, Titir. Untuk kerangka sendiri biasanya tifa berbahan kayu yang dilapisi rotan sebagai pengaman dan pengikatnya, dan memiliki bentuk yang berbeda-beda tergantung daerah asalnya.

Ada salah satu alat musik tradisional asli Indonesia yang sama sekali tidak dipengaruhi oleh budaya luar yaitu, Tifa Totobuang. Jenis musik ini menjadi ciri khas wilayah yang mayoritas penduduknya beragama kristen. Pertunjukan musik ini biasanya disandingkan dengan jenis musik sawat, yang dapat dimainkan oleh wilayah yang mayoritas muslim. Alat musik ini mempunyai fungsi yang berbeda-beda, namun alat musik ini saling mendukung dan mengisi satu sama lain, sehingga terlahir jenis musik dengan irama yang khas. Namun musik yang satu ini sekarang sudah jarang ditemui, musik ini hanya dapat kita nikmati di berbagai acara pertunjukan tertentu, seperti, kesenian daerah maluku, kesenian luar negri, luar daerah, ataupun di berbagai acara adat saja.

Baca juga:

• Sejarah alat musik Drum.
• Sejarah alat musik Kecapi.
• Sejarah alat musik Biola.

Read More

Sejaran Alat Musik Drum

Drum merupakan salah satu instrumen penting dalam musik. Drum adalah alat musik yang dahulu dipakai dihutan yang juga disebut Membranophone, yaitu sebuah alat yang membuat suara dari selaput yang berkepanjangan dan mengesankan dengan beberapa jenis objek, biasanya sebuah lengkung stick. Drum terdiri dari beberapa bagian yaitu, Hollowed out potong (bagian tubuh) yang memanjang di bagian ujung Drum, dan tombol tuning atau pasak yang stiffens atau loosens selaput yang berbeda untuk mencapai nada. Gendang selaput adalah bagian Drum yang menghasilkan suara ketika kita memainkannya.

Alat musik Drum sudah ada sejak, kira-kira 6000 SM. Pada tahun 3000 SM, ditemukan Silinder kecil di gua-gua di Peru. Ada beberapa lukisan-lukisan di dinding-dinding gua yang menandakan adanya penggunaan Drum dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat. Suku Indian menggunakan labu dan kayu untuk membuat Drum dan digunakan untuk upacara-upacara ritual. Pada saat itu Drum tidak hanya digunakan untuk menghibur dan ritual saja namun juga digunakan sebagai alat komunikasi.

Pada tahun 1500 Masehi, Eropa mencoba untuk menaklukan Amerika untuk membentuk koloni baru. Bangsa Eropa membawa orang-orang Afrika untuk diperdagangkan, sehingga budaya orang Eropa, Afrika, dan juga penduduk asli Amerika sering berbaur. Namun orang Afrika yang berkulit hitam tidak boleh memainkan alat musik orang berkulit putih. Oleh karena itu orang Afrika membuat satu set alat musik Drum untuk dimainkan oleh mereka. Pada abad ke-20 orang-orang Amerika mulai tertarik dengan alat musik drum ini, dan sejak saat itu alat musik drum mulai berkembang hingga mencapai bentuk seperti sekaranng ini.

Pada tahun 1800, Drum-set mulai dimainkan oleh para musisi untuk bermain di sebuat taeter-teater kecil. Masing-masing memainkan Snare-drum, Bass-drum, dan lain-lain yang tergabung dalam sebuah group musisi dengan banyak pemain atau big-band. Sekitar akhir tahun 1890, tata cara bermain Drum-set mulai mengalami perubahan. Karena tempat teater yang kecil, yang membuat mereka tidak mungkin memainkan Drum-set oleh 3 orang atau lebih. Karena sebab itu, mereka mulai mengurangi jumlah pemain Drums, sehingga seorang drummer dituntun untuk memainkan beberapa alat perkusi.

Walaupun dalam sejarah penemuan simbal dan pedal-bass terdaftar sebagai hak paten pada tahun 1888, namun perkembangan teknologi Drum-set mulai marak pada tahun 1909 oleh Williams F Ludwig bersama saudara kandungnya Theobalt. Williams F Ludwig, mencetak sejarah Drum-set setelah menemukan teknologi menggunakan pegas pada pedal-bass. Penemuan ini membuat pemain drum bisa bertahan lebih lama dalam bermain, lebih cepat dan tidak melelahkan. Pada tahun 1918, Drum-set mulai dipasarkan, dan Drum-set yang pertama kali dipasarkan adalah Ludwig "Jazz-er-up" yang terdiri dari 24"x8 Bass-drum, 12"x3 Snare-drum, pedal bass-drum berikut pedal simbal, simbal diatas bass-drum, dan wood-block.

Drum-set Ludwig "Jazz-er-up" 1918

Ludwig kemudian menambahkan asesoris berupa dua buah "single headed tuneable", tom-tom, cowbell, two-tone block dan triangle. Disebut tuneable karena sekeliling rim tom-tom dilengkapi baut sehingga ketegangan kulit tom-tom dapat diatur. Jika baut dikencangkan maka akan menghasilkan suara tom-tom yang lebih nyaring dan jika baut dikendurkan maka akan menghasilkan suara yang lebih rendah. Karena hal tersebut, kemudian Drum-set modern mulai terbentuk dan menjadi seperti sekarang ini.

Baca juga:

• Sejarah Alat Musik Kecapi.
• Sejarah Alat Musik Piano.
• Sejarah Musik Country di dunia.

Read More

Sejarah Alat Musik Kecapi

Kecapi merupakan alat musik tradisional yang sudah dikenal berabad-abad yang lalu, mulanya dari negeri China, namun memiliki nama yang berbeda yaitu Ghuzeng. Kecapi umumnya dipakai untuk mengiringi lagu-lagu yang sifatnya lebih lembut dan mendayu. Kini alat musik kecapi tidak hanya populer di negara asalnya saja, namun para pemusik tradisional Indonesia juga sudah menggunakan alat musik kecapi sebagai alat musik daerah. Daerah Sunda merupakan daerah dimana alat musik Kecapi pertama kali terjamah di Indonesia.

Kecapi merupakan alat musik klasik yang selalu memberi warna dalam beberapa kegiatan kesenian di tanah Sunda. Pembuatan alat musik kecapi tidak semudah yang kita kira, mungkin alat musik kecapi terlihat seperti alat musik sederhana, namun bahan baku untuk membuat kecapi pun bahan baku yang cukup jarang. Kayu yang digunakan yaitu, kayu kenanga dan itu pun harus direndam terlebih dahulu kurang lebih sekitar 3 bulan. Senar yang digunakan juga tidak sembarangan, untuk mendapatkan nada yang bagus haruslah menggunakan kawat suasa (logam campuran tembaga dan emas), seperti kecapi yang dibuat pada zaman dulu. Kecapi zaman lebih banyak menggunakan kawat dari bahan kawat baja, karena harga kawat suasa sangat mahal.

Kecapi Suling merupakan sebutan dari perangkat waditra Sunda yang ada hampir di semua daerah di Tatar Sunda. Waditra terdiri dari dua bagian yaitu kecapi dan juga suling. Walaupun sering disajikan secara Instrumentalia, Kecapi juga dapat digunakan untuk mengiringi juru Sekar yang biasa menyanyikan lagu-lagu secara Rampak Sekar dan Anggara Sekar. Ini beberapa lagu yang sering disajikan diantaranya, Kaleon, Sinom Dengung, Talatur dan masih banyak lainnya. Laras Salendro, Pelog atau Sorog sering dipergunakan sebagai Larasnya.

Dalam tembang Sunda atau mamaos cianjuran dan kecapi suling merupakan alat musik yang dimainkan sebagai alat musik utama. Dalam bahasa sunda, asal usul musik kecapi merujuk kepada tanaman sentul yang mana kayunya dipercaya sebagai bahan pembuat kecapi. Kecapi Sunda memiliki 5 nada pentatonis atau tangga nada yaitu, Da, Mi, Na, Ti, La. Mungkin itu sedikit ulasan tentang alat musik kecapi sebagai alat musik tradisional yang memberi pengaruh dan perkembangan bagi musik Indonesia sampai saat ini.

Baca juga:

• Sejarah Alat Musik Piano.
• Awal mula terbentuknya The Beatles.
• Sejarah dan Perkembangan musik Rock di dunia.

Read More

Sejarah Alat Musik Piano

Piano merupakan salah satu alat musik yang bisa dikategorikan tertua dan termahal. Kata Piano berasal dari bahasa Italia yaitu Pianoforte. Penemu Piano adalah Bartolomeo Cristofori, pada tahun 1720-an. Kini Piano yang pertama kali dibuat tersebut berada di Metropolitan Museum of Art di New York Amerika. Penemuan piano ditemukan berdasarkan teknologi, awalnya piano dikembangkan dari alat musik kecapi. Perbedaanya kecapi dimainkan dengan cara dipetik. Dulu piano pertama kali yang diciptakan, suaranya tidak sekeras piano di abad ke 20-an. Karena tegangan tuts pada saat itu tidak sekuat tegangan tuts yang sekarang.

Secara umum piano tergolong ke dalam kelompok musik Instrumental. Piano memproduksi suara dari getaran papan suara yang volumenya dapat diperkuat (dapat diperkuat besar kecilnya). Piano dari segi musik sendiri dapat menjadi performa pada nyanian tunggal dan sebagai pengantar nyanyian solo. Piano dapat hidup dan mengiringi penyanyi tanpa bantuan atau iringan musik lain. Meski begitu, Piano akan lebih indah didengarkan jika diiringi instrumen musik lain.

Pada era Mozart, di akhir tahun 1790-1860 piano mengalami perkembangan dan perubahan yang hebat, dimana instrumen modern semakin terlihat mememimpin. Pada Revolusinya, piano dapat banyak dukungan dari para komposer dan pianis-pianis terkenal yang mengiringi perkembangan dari alat musik yang satu ini. sehingga piano memeliki power yang tinggi dalam musik, dan dalam pembuatan piano pun semakin alat-alat berteknologi tinggi seiring berkembangnya teknologi.

Dalam beberapa waktu, gaya suara piano meningkat, dari 5 oktav menjadi 7 1/3 oktav atau bahkan lebih. Ini menandakan piano semakin modern, dan kemajuan teknologi ini banyak bersumber dari perusahaan di Inggris, Broadwood. Selama bertahun-tahun Instrumen buatan Broadwood semakin mengalami perkembangan dan berbagai banyak jenisnya, lebih baik suaranya dan dikemas dengan rapi. Perusahaan Broadwood mengirim piano mereka kepada Bethoven dan Hadyn. Cakupan piano yang mereka kirim lebih dari lima oktav Pada tahun 1790-an. Pada tahun 1810 menyusul jadi enam oktav, sampai akhirnya pada tahun 1820 menjadi 7 oktav. Banyak perusahaan lain yang mengikuti tren ini.

Sejak tahun 1830-an, konser piano menjadi konser yang diidolakan oleh para penggemar musik. Setiap kali para pianis tekenal melakukan konser pasti dipadati oleh para penggemar. Karena bagaimana pun juga piano dapat masuk ke berbagai aliran musik. Pada saat di gelar 27 konser Mozart pun, dan konser ini benar-benar konser musik Instrumental tanpa iringan penyanyi pun masih tetap bisa lebih dinikmati. Permainan piano dapat terlaksana secara solo, duo, trio, maupun kuatret, Hal ini sudah dibuktikan oleh para pianis terkenal seperti Mozart, Hadyn, Bethoven dll.

Baca juga:

• Sejarah Alat Musik Biola.
• Sejarah Musik Country di dunia.
• Sejarah Musik Pop di dunia.

Read More

Sejarah Alat Musik Biola

Biola adalah sebuah alat musik dawai yang memainkannya dengan cara digesek. Biola memiliki 4 senar (G-D-A-E) yang disetel berbeda satu sama lain dengan interval sempurna kelima, dengan nada terendah yaitu G. Ada beberapa jenis biola yaitu Alto, Cello dan double bass atau kontra bass. Biola juga bisa disebut dengan nama Fiddle, Biola biasa disebut Fiddle jika untuk memainkan lagu-lagu tradisional.

Untuk asal-usul alat musik yang satu ini sudah ada sejak jaman dulu, namun untuk biola modern pertama muncul pada awal abad ke-16, sekitar tahun 1520 di Italia Utara. Pada abad ke-16 ini adalah masa-masa kejayaan bagi zaman Renaissance. karena banyak pengaruh dari Renaissance akhirnya biola lama-kelamaan mengarah ke bentuk modern sekarang ini. Alat musik ini memang tidak di ketahui pasti siapa yang menciptakan, namun biola tertua yang memiliki 4 senar yaitu biola yang dibuat Andrea Amati sekitar tahun 1555. Sebenarnya sebelum biola ada, sudah ada alat musik yang mirip seperti biola yang disebut dengan Violetta, namun hanya memiliki 3 senar. Andrea Amati adalah orang pertama yang membuat biola pada tahun 1555, Karena suaranya yang unik dan bagus, pada tahun 1960 Raja Prancis Charles IX memerintahkan Andrea Amati untuk membuat 24 instrumen biola sekaligus. Dan biola tertua hingga saat ini adalah salah satu dari 24 biola milik Charles IX, yang diberi nama "Charles IX" yang dibuat di Cremona tahun 1960.

Pada abad ke-18 desain biola mengalami perubahan yang signifikan, dan sejak saat itu juga alat musik biola menjadi populer, baik dikalangan musisi maupun dikalangan bangsawan. Pada abad ke-17 dan 18 sudah ada bengkel pembuat biola di Italia, yaitu dari Antonia Stradivari dan Giuseppe Guarneri dari Cremona dan satu lagi Jacob Strainer dari Austria.

Dulu biola berukuran lebih pendek, bagian leher lebih tebal dan kurang membengkok kebelakang dari permukaan biola. Papan jari yang lebih pendek, kam-nya lebih datar, dan dawainya terbuat murni dari usus binatang. Busur biola yang pertama juga memiliki desain yang berbeda dengan biola yang sekarang. Pada abad ke 18 dan 19, terjadi perubahan konstruktif yang mendasar yang menghasilkan bunyi yang keras, nyaring, dan nada yang lebih bagus. Pada abad ke-18 biola menjadi instrumen solo terpopuler di Eropa. Pada tahun 1750-1820 Biola juga dijadikan alat musik orkestra, dan menjadi alat musik yang paling penting dimainkan di era Barok dan Klasik. Biola juga masih menjadi alat musik yang penting dimainkan pada orkestra modern.

Giovanni Viotti dan Nicolo Paganini, Louis Sphor dan Joseph Joachim dari Jerman, Pablo de Sarasate dari Spanyol, dan Henri Vieuxtemps dan Eugence Ysaye dari Belgia, mereka adalah para pemain biola yang melegenda di seluruh Eropa pada abad ke-19. Pada abad ke-20 biola mencapai nilai artistik yang baru dan mempunyai teknik yang tinggi di tangan para pemain biola Amerika, diantaranya Isaac Stren dan Yehudi Menuhin, Fritz Kreisler keturunan Austria. Jascha Heifetz, Mischa Elman dan Nathan Milstein keturunan Rusia yang menjadi penduduk Amerika, Joseph Szigeti biolis dari Hungaria dan David Oitsrakh dari Rusia.

Ini adalah beberapa musisi dan pencipta tunggal karya-karya seni musik biola pada abad ke-20 diantaranya yaitu, Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven; Franz Schubert dari Austria; Johannes Brahms, Felix Mendelssohn dan Robert Schumann dari Jerman; Peter llyich Tchaixovsky dari Rusia yang membawa permainan biola yang penuh dengan keromantisan; Claude Debussy dari Pranciss; Arnold Schoenberg dari Austria; Bela Bartok dari Hungaria; Igor Stravinsky.

Baca juga:

• Sejarah Musik Country di dunia.
• Sejarah Musik Pop di dunia.
• Biografi Michael Jackson (The King of Pop).

Read More

Sejarah Musik Country di dunia

Musik Country adalah  musik campuran dari unsur-unsur musik di Amerika Selatan, lebih tepatnya di daerah pegunungan Appalacia. Genre musik ini lahir dari lagu rakyat Amerika Utara dengan menggunakan campuran aransemen musik Kelt dan Gospel. Pada abad ke-19 musik Country mulai menyebar di awali oleh kelompok-kelompok Imigran Amerika Serikat yang berasal dari berbagai daerah di Eropa, seperti Spanyol, Jerman, Irlandia, Italia, dan Britania. Kelompok-kelompok imigran ini sebagian tinggal di Texas, disini mereka menyatu dengan orang-orang mexico-amerika penduduk asli Amerika.

"Little Log Cabin In The Land" adalah album Country pertama yang dinyanyikan oleh John Carson yang di produksi oleh Okeh Records pada tahun 1923. Pada tahun 1924 mulai banyak rekaman musik Country salah satunya seperti Columbia dengan albumnya yang berjudul "Old Familiar Tunes". Setelah kejayaan dua album tersebut musik country mulai berkembang pesat, mulai tahun 1927 dan berlangsung sekitar 17 tahun lamanya Cartens sudah merekam 300 lagu balada country lama, dan lagu country tradisional dan sekitar tahun 1930-an sampai 1940-an lagu-lahu ala cowboy mulai menghiasi dunia Hollywood. Rekaman yang dianggap sebagai rekaman pertama sejarah musik country adalah lagu "Sallie Gooden" dari pemain Fiddle A.C (Eck) Robertson yang dirilis tahun 1922 oleh Victory Record. Dan dari sinilah muncul para musisi blues yang menjadi awal dari perkembangan musik blues seperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Al Hopkins dan sebagainya.

Merle Haggard

Merle Haggard adalah salah satu legenda musisi country dunia yang sudah merilis lebih dari 80 album dalam karirnya, dan 38 lagunya yang mampu merajai tangga-tangga lagu musik country, termasuk "Hungry Eyes", "Momma Tried", dan "Okie from Muskogee" yang menjadi semacam lagu protes melawan subkultur hippie pada tahun 1960-an.

Pada tahun 1927 musik country mengalami perkembangan dan menjadi musik country modern dan ini tidak lepas dari peran dan pengaruh Jimmie Rodgers dan Carter Family. Rodger mencampurkan unsur-unsur hillbilly country, jazz, gospel, blues, pop, folk dan juga cowboy. Sebagian besar lagu Rodger terjual hingga lebih dari satu juta keping, termasuk lagu "Blue Yodel" dan ini menjadikan Rodgers sebagai penyanyi utama di awal era musik country. Group The Carter Family juga ikut meramaikan dunia musik country dengan 17 tahun berturut-turut merekam 300 lagu balada Old-time, lagu tradisional, lagu country dan hyme gospel yang merupakan peninggalan budaya dari Amerika Serikat bagian tenggara dan menjadi sejarah musik country disana. Kemudian di tahun 1930-1940an sejarah musik country berlanjut, lagu-lagu country sering direkam dan kemudian menjadi populer berkat beberapa di putar di film Hollywood. Bob Wills aadalah salah satu musisi country yang bermain di film Hollywood. Ia memainkan musik country yang di padukan dengan sedikit musik jazz, yang di kenal dengan westem swing. Spade Cooley dan Tex Williams juga memiliki band musik country populer yang bermain di Hollyood.

Pada tahun  1939-1945 musik country kembali berkembang, dan muncul country boogie, dengan lagu yang populer yaitu "Freight Train Boogie" dari Delmore Rothers. Lagu ini dianggap sebagai evolusi musik country dan blues menuju terbentuknay Rockabilly. Di tahun 1948, lagu "Guitar Boogie" dan "Banjo Boogie" dari Arthur "Guitar Boogie" berada di 10 urutan teratas tangga musik country Amerika. Pada periode Hillbilly Boogie sendiri terus berlanjut sampai tahun 1950-an, dan bertahan sampai abad ke-21 sebagai subgenre musik country. Musik country juga melahirkan jenis baru seperti Honky Tonk yang berasal dari Texas. Al Dexter dari Texas timur sukses mengeluarkan lagu "Honky Tonk Blues" lagu-lagu honky tonk sendiri erat dengan bar dan rumah minum, dan musisi-musisi yang membawakannya diantaranya yaitu Ernest Tub, Ted Dafdin, Floyd Tillman, Maddox Brothers and Rose dan Hank Williams dan kemudian mereka disebut sebagai musisi country tradisional.

Pada pertengahan tahun 1950-an sampai awal tahun 1960-an, sejarah musik country terus berlanjut sampai lahirnya irama yang dikenal dengan "Nashville Sound" mengubah industri musik country menjadi industri jutaan dolar, karena irama musik ini berasal dari berasal dari industri rekaman Nashville, Tennessee. Dibawah pengarahan produser seperti Chet Askinsm Owen Bradle dan Billy Sherrill, mereka mengantarkan nashville sound ke berbagai kalangan sekaligus menghidupkan kembali musik country. Pasty Cline, Jim Reeves, Floyd Cramer, Tammy Wynette dan Cgaerlie Rich adalah para musisi country yang tergolong ke dalam genre Nashville Sound. Di tahun 1956 bisa disebut dengan tahunnya Rockabilly untuk musik country. Musisi yang mengusung jenis ini adalah Elvis Presley, Johny Cash, dan Carl Perkins. Lagu-lagu mereka menempati peringkat teratas di tangga lagu Billboard. Genre musik Rockabilly sendiri mencapai kepopuleran di kalangan pendengar musik country di tahun 1950-an. Musik country mendapat perhatian dari seluruh masyarakat Amerika melalui acara musik Ozark Jubille. Acara musik ini disiarkan secara langsung dari Springfield, Missouri pada tahun 1955 sampai 1960. Musisi yang tampil di acara ini adalah musisi kelas atas, termasuk pemusik aliran Rockabilly.

Baca juga:

• Sejarah musik Pop.
• Sejarah dan perkembangan musik Rock di dunia.
• Sejarah alat musik Guitar.

Read More

Sejarah Musik Dangdut di Indonesia

Dangdut adalah salah satu seni musik tradisional dari indonesia yang sebagaian terpengaruh pada musik Arab, Hindustan, dan Melayu. Musik dangdut dicirikan sebagai dentungan Gendang dan Tabla. Musik dangdut juga terpengaruh dari musik India yang ada di film-film Bollywood, seperti Ellya Khadam dengan lagu boneka India, dan pada tahun 1968 Rhoma Irama adalah tokoh pertama untuk terakhir kalinya terlahir sebagai penyanyi dangdut. Pada akhir tahun 1960-an terjadi perubahan arus politik di Indonesia dengan masuknya pengaruh budaya musik barat yang kuat, dengan masuknya penggunaan alat musik guitar listrik dan cara pemasarannya terhadap guitar listrik tersebut. Sejak tahun 1970 dangdut berkembang dan bisa dikatakan sudah sangat matang dalam bentuknya. Nama dangdut berasal dari suara permainan tabla. Lagu boneka dari India merupkan campuran irama padang pasir, lagu melayu dan "dang-ding-dut' dari india. Berita ini diringkas dalam majalah Tempo edisi 27 mei 1972 oleh Putu Wijaya. Kemudian diringkaslah menjadi "dangdut".

Di tahun 1870 musik dangdut yang masih terus dilindungi dengan masuknya alat musik yang bernama gambus. Gambus mempunyai bentuk seperti guitar namun nada yang dihasilkan lebih rendah. Masuknya alat Gambus ini berasal dari orang-orang arab marga Hadramaut dan juga orang mesir yang berpindah setelah dibukanya terusan Zues dan didirikannya pelabuhan Tanjung Priok pada tahun 1877. Pada tahun 1888 adalah berdirinya perusahaan "Koninklijke Paketvaart Maatschappij" (KPM) yaitu Perusahaan Pelayaran Kerajaan, sejak saat itu, para musisi Arab menggunakan Gambus sebagai instrumen pengiring saat mendendangkan musik mereka. 

Di awal abad 20-an instrumen musik gambus menjadi populer di kalangan masyarakat Arab-Indonesia. Melihat kontemporer musik gambus ini, ayah dari musisi arab yang bernama Ahmad Albar ini yaitu Syech Albar memutuskan untuk membentuk sebuah orkes gambus yang bermarkas di Surabaya. Kejayaan orkes gambus karyanya ini membawa dirinya untuk rekaman dengan salah satu media piringan hitam darn Columbia yang sangat laris terjual di Malaysia dan Singapura pada tahun 1930. Pada tahun 1940 munculah musik Melayu Deli di Sumatra Utara yang dikemukakan oleh Muhammad Mashabi dan Husein Bawafie. Di tahun1950 aliran musik baru masuk ke Indonesia. Edmundo Ros, Los Panchos, Perez Prado, dan Xavier Cugat mereka membawa musik aliran Amerika Latin ke Indonesia lalu menjadi melekat di telinga orang Indonesia. Dimasa ini sejarah musik dangdut kembali mengalami perubahan karena musik sudah jauh berbeda dengan musik melayu, namun musik melayu masih tetap di jadikan acuan.

Pada tahun 1968, musik dangdut pun mulai muncul ke permukaan masyarakat Indonesia. Rhoma Irama dan Group Soneta pimpinannya ini menjadi kunci munculnya musik dangdut ini. Dan 2 tahun kemudian muncul nama-nama baru seperti A. Rafiq, Mansyur S., dan Munchsin Alatas. Pada tahun 1970 perkembangan musik dangdut menjadi lebih modern, karena waktu itu musik dangdut mulai ramah dengan budaya-budaya yang di bawa dari barat, contohnya guitar listrik, perkusi, saksofon, dan organ elektrik. Alat-alat musik baru ini semakin membawa celah untuk variasi-variasi baru dalam musik dangdut. Masih di tahun 1970-an, awal timbulnya pengaruh musik rock dalam gaya bermain guitar, di masa ini pula terjadi duel antara musik rock dan musik dangdut, dan sempat di adakan konser "duel" God bless melawan Soneta Group. Unsur-unsur tersebut yang menjadi pemisah antara musik dangdut dan melayu secara menyeluruh. Kira-kira akhir tahun 1970-an muncul variasi baru musik dangdut, yaitu dangdut humor yang dimotori oleh Pancaran Sinar Petromaks (PSP) nama sebuah orkes melayu. Gaya melayu Deli dijadikan pacuan PSP sebagai jalan untuk membuat perkembangan musik dangdut agar dapat di nikmati oleh para mahasiswa. Pada akhir tahun 1980 variasi dangdut ini terus berlanjut oleh Pengantar Minum Keras (PMR) dan Pemuda Harapan Bangsa (PHB) pada tahun 2000-an. 

Dandut koplo muncul memberi warna baru dalam musik dangdut indonesia pada tahun 2000-an. Awal tahun 2002 variasi ini mulai membuat sesuatu yang berbeda yaitu dengan vcd bajakan yang sangat murah. Karena harga vcd bajakan sangat murah dan sangat bersahabat dengan golongan ekonomi bawah, dangdut koplo menjadi terkenal di kalangan masyarakat Indonesia. Kemudian Indonesia digegerkan dengan kemunculan salah satu artis dangdut koplo yaitu Inul Daratista, ia menuai pro kontra karena goyang ngebornya yang di larang oleh Rhoma Irama karena dapat menurunkan moral masyarakat Indonesia. Namun, sampai saat ini dangdut koplo masih tetap tenar di telinga masyarakat Indonesia.

Baca juga:

• Sejarah dan Perkembangan musik Rock di dunia.
• Sejarah musik POP.
• Biografi Michael Jackson (The King of Pop)

Read More

Sejarah Musik Reggae

Reggae adalah salah satu genre musik yang hingga saat ini masih booming dikalangan anak muda di Indonesia. Tahun 1968 banyak orang yang menyebutnya sebagai tahun kelahiran genre musik Reggae ini. Musik ini berawal karena peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady ke irama musik baru yang bertempo lebih lambat. Kata "Reggae" sendiri diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata "Ragged" (gerak kagok seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska tau raggae). Irama musik Raggae sendiri di pengaruhi oleh elemen musik R&B yang lahir di New York Orleans, Soul, Rock, Ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik Ska dan Rocsteady dianggap menjadi pendahulu musik Reggae, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-musikal. Para musisi Ska mlakukan banyak eksplorisasi dalam segi teknis maupun musikal, diantaranya cara mengocok guitar guitar secara terbalik (up-strokes), memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated), dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.

Teknik bermusik para musisi Ska dan Rocsteady banyak ditiru oleh para musisi Reggae namun dengan tempo lebih lamban, dengan dentun bass dan ryhtm guitar lebih menonjol. Karakter vokal penyanyi Reggae biasanya berat, dengan pola lagu seperti pepujian, yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat sangat mendukung dalam penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari, dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.

Bob Marley

Tokoh diatas adalah salah satu musisi legenda dalam perkembangan musik Reggae, Di tahun 1972 bob Marley yang merupakan anggota dari band The Wailers meluncurkan album "Catch A Fire" yang melambungkan Reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran Reggae di Amerika di tunjang juga oleh film "The Harder They Come" pada tahun 1973, dan dimainkannya Reggae oleh para pemusik kulit putih seperti, Eric Clapton, Paul Simon, Lee 'Scractch', Perry dan UB40. Irama Raggae kemudian mempengaruhi lairan-aliran musik pada dekade setelahnya, diantaranya Reggae hip-hop, Reggae rock, Blues dan sebagainya.

Akar musik Reggae terkait erat dengan tanah kelahirannya yaitu Jamaika. Jamaika adalah sebuah pulau yang dihuni oleh suku Indian Arawak. Nama Jamaika sendiri berasal dari kosa kata arawak "xaymaca" yang berarti pulau hutan dan air. Pada abad ke-16 kolonialisme Inggris dan Spanyol memusnahkan suku Arawak, yang kemudian di gantikan oleh ribuan budak belian berkulit hitam dari daratan Afrika. Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan yang ada disana. Sejarah kelam penindasan antar manusia pun dimulai dan berlangsung hingga lebih dari 2 abad. Pada tahun 1838 praktek perbudakan dihapus, yang diikuti pula dengan melesunya perdagangan gula dunia. Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara ketertarikan terhadap tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian (chant) dan bebunyian (drumming) sederhana. Interaksi yang terjadi dengan kaum Eropa pun membekaskan produk silang budaya yang akhirnya menjadi folk tradisi asli Jamaika.

Pada awal abad ke-20 sejarah gerakan penyadaran identitas kaum kulit hitam yang kemudian berteman erat dengan keberadaan musik reggae yang mulai desemai. Marcus Mosiah Garvey adalah seorang pendeta dan aktivis kulit hitam Jamaika, yang melontarkan gagasan "Afrika untuk bangsa Afrika" dan menyerukan gerakan repatriasi (pemulangan kembali) masyarakat kulit hitam di luar Afrika. Pada tahun 1914, Garvey mendirikan "Universal Negro Improvement Association" (UNIA), gerakan sosio-religius yang dinilai sebagai gerakan kesadaran identitas baru bagi kaum kulit hitam. Pada tahun 1916-1922, Garvey meninggalkan Jamaika untuk membangun markas UNIA di Harlem, New York. Sampai tahun 1922 UNIA mempunyai 7 juta orang pengikut. Antara tahun 1928-1930 Garvey kembali ke Jamaika dan terlibat dalam perjuangan politik kaum hitam, dan tahun 1929 Garvey meramalkan datangnya seorang raja Afrika yang menandai pembebasan ras kulit hitam dari penindasan kaum Babylon. Ketika Ras Tafari Makonnen dinobatkan sebagai raja Ethiopia di tahun 1930, yang bergelar HIM Haile Selassie I, para pengikut ajaran Garvey menganggap Ras Tafari sebagai sosok pembebas itu. M ereka juga menganggap Ethiopia sebagai zion tanah damai bak surga bagi kaum kulit hitam di dalam maupun di luar Afrika. Ajaran Garvey pun mewujud sebagai sebuah religi baru yaitu Rastafari dengan Haile Salassie sebagai sosok yang di tuhan kan.

Pada bulan April 1966, karena ancaman pertentangan sosial yang meilbatkan kaum Rastafari, pemerintah Jamaika mengundang HIM Haile Selassie I untuk berkunjung menjumpai penghayat Rastafari. Dia menyampaikan menyediakan tanah di Ethiopia selatan untuk repatriasi Rasta. Namun Haile Selassie juga menekankan perlunya Rasta untuk membebaskan Jamaika dari penindasan dan ketidak adilan, dan menjadikan Rastafari sebagai jalan hidup sebelum mereka eksodus ke Ethiopia. Tahun-tahun setelahnya gerakan kredo tersebut semakin tersebar luas, yakni bersatunya kemanusiaan adalah pesannya, musik adalah modus oprasinya, perdamaian di bumi seperti halnya di surga adalah tujuannya, memperjuangkan hak adalah cara untuk melenyapkan segala bentuk penindasan fisik, dan mental adalah esensi perjuangannya. Pada tahun 1967 Bob Marley menjadi pengikut Rastafari dan setahun kemudian kelahiran genre musik Reggae, yang menjadi modus operandi penyebaran jaran Rastafari.

Baca juga:

• Sejarah dan perkembangan musik Jazz di dunia.
• Sejarah musik Blues di dunia.
• Biografi Michael Jackson (The King of Pop).

Read More

Biografi Michael Jackson (The King of Pop)

Michael Joseph Jackson lahir pada 29 Agustus 1958, di Gary, Indiana, Amerika Serikat. Dia wafat di Los Angeles, Amerika Serikat pada 25 juni 2009, pada usia 50 tahun. Michael Jackson adalah penyanyi dan penulis lagu dari Amerika Serikat yang terkenal sebagai "The King of Pop" dan mempopulerkan gerakan dansa moonwalk yang menjadi ciri khasnya. Di tahun 1982 dia merilis album "Thriller" yang merupakan salah satu album terlaris di dunia, dengan penjualan melebihi 104 juta copy diseluruh dunia. Michael mulai berkarir sebagai penyanyi sejak umur 5 tahun sebagai anggota kelompok vokal keluarga Jackson yang kelak menjadi "The Jackson 5" sebelum meluncurkan album solo pertamannya "Go to be There" pada tahun 1971. Anak ketujuh dari keluarga Jackson ini mengawali debut Profesionalnya pada usia 11 tahun sebagai anggota dari Jackson Five.

Pada awal tahun 1980-an, dia menjadi figur yang sangat dominan dalam musik pop dan musisi Afrika-Amerika pertama yang mempunyai crossover kuat di MTV. Populeritas musiknya menanjak saat ditayangkan di MTV, antara lain "Beat It", "Billie Jean" dan Thriller dianggap telah mengubah video clipnya menjadi sebuah karya seni dan sebagai alat promosi untuk mempopulerkan sebuah channel tv. Video-video seperti "Black or White" dan "Scream" membuat Jackson menjadi andalan MTV pada tahun 1990-an. Lewat penampilan panggung dan video clipnya, Jackson mempopulerkan sejumlah teknik menari seperti robot dan moonwalk. Suara dan gaya vokal Jackson mempengaruhi dan banyak diikuti oleh penyanyi hip-hop, pop, dan R&B. Banyak penghargaan yang telah ia raih selama karirnya sebagai musisi antara lain, beberapa kali masuk Guinness World Record termasuk Thriller sebagai album terlaris di dunia, 13 Grammy Awards, 13 Singel no 1 dalam solo karirnya dari musisi pria lainnya dalam hot 100-era dan penjualan 750 juta unit diseluruh dunia. Michael Jackson sangat terkenal diseluruh dunia, didampingi dengan karirnya yang sangat sukses, membuatnya menjadi kebudayaan dari musik pop selama 4 dekade. dalam beberapa tahun dia sering disebut sebagai salah satu pria yang paling terkenal di dunia.

Pada tanggal 25 Juni 2009 Michael Jackson tutup usia, karena gagal jatung dirumahnya dan sudah tidak bernafas ketika dibawa ke salah satu rumah sakit di Los Angeles, Amerika Serikat. Padahal recananya dia akan mengadakan konser di London, dan 50 konser lainnya.

Baca juga:

• Sejarah Musik Blues di dunia.
• Sejarah Guitar Gibson.
• Awal mula terbentuknya The Beatles.

Read More

Sejarah Musik POP di dunia

Sejarah musik POP berawal pada masa perang dunia I pada tahun 1918. Di tahun 1920 musik ini mulai di gemari di Amerika, Nama musik POP itu di ambil dari kata populer, maka tidak heran jika dari masa-kemasa peminat musik ini semakin banyak. Lawrence Alloway adalah tokoh yang mengenalkan istilah pop tersebut, dia adalah seorang pengamat seni rupa yang terinspirasi nama pop tersebut dari gerakan seni rupa di Amerika dan Inggris. Di tahun 1920 musik pop mulai dikenal di Amerika latin sebagai musik pengiring dansa tango yang bertangga nada minor dan melankolis. Sekitar tahun 1920 sampai 1940 musik pop mulai menjadi salah satu genre musik yang di gemari di seluruh dunia dengan berbagai irama seperti Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo dan berbagai jenis lainnya. Musik pop di tunjang dari berbagai inovasi teknologi dan tidak terbatas pada satu aliran tertentu.

Group band diatas adalah salah satu legenda musik dalam genre pop yang menyimbolkan pemberontakan terhadap kemapanan musikal. The Beatles adalah salah satu group band musik tersukses dunia pada masanya dan menjadi idola hampir dari semua generasi hingga saat ini. Di tahun 60-an The Beatles dan beberapa musisi pop lainnya, seperti Frankie Avalon, Bob Dylan, Marvin Gaye, Sonny dan Cher, Atetha Franklin menciptakan sejarah musik yang easy listening dengan mencampur berbagai elemen.

Di era 70-an banyak terlihat musisi yang mencampurkan aliran musik Pop dengan aliran Disco dan Rock seperti, Earth Wind & Fire, The Jackson Five, Donna Summer, Elton John, Rod Steward dan Billy Joel. Menurut Grove Musik Online, pada masa itu musik pop masih tumpang tindih dengan genre musik Rock n Roll.

Michael Jackson

Satu lagi tokoh dalam sejarah musik pop yang mendapat predikat The King of Pop ini adalah salah satu musisi yang berbengaruh terhadap perkembangan musik pop di tahun 1980-an. Dan di pertengahan tahun 1990-an muncul genre musik pop punk, beberapa group band yang membawa genre pop punk tersebut yaitu Green Day, The Offspring, dan diikuti oleh Blink 182. Selama tahun 1990-an musik pop dikombinasi dengan unsur genre R&B dan menghasilkan bintang pop seperti, Celine Dion, Mariah Carey, TLC, dan Brandy. Untuk vokalis seperti Jewel, Nirvana, Eric Clapton, Tori Amos, maka akan terasa sekali nuansa Rock pada musik pop tersebut.

Baca juga:

• Awal mula terbentuknya The Beatles.
• Sejarah Guitar Gibson.
• Sejarah dan Perkembangan musik Rock.

Read More

Sejarah dan Perkembangan Musik Rock Di Dunia

Musik Rock merupakan jenis musik yang populer, yang mulai dikenal pada pertengahan tahun 50-an. Akar musik Rock berasal dari thythm, blues, musik country dan genre musik lainnya. Genre musik Rock pada umumnya didominasi oleh drum, bass, guitar, vokal, namun bisa juga ditambah dengan instrumen lain seperti piano dan keyboard. Beat yang kuat biasanya didominasi oleh guuitar electric maupun acoustik. Sekitar awal tahun 70-an musik rock berkembang pesat menjadi beberapa jenis, seperti musik rock yang bergabung dengan musik folk menjadi folk-rock fusion. Musik rock bergabung dengan musik Blues menjadi Blues-Rock, dan juga bergabung dengan musik jazz menjadi Jazz-Rock namun juga ada pengaruh lain dari genre musik funk, soul, dan musik latin. Akhirnya musik rock berkembang menjadi beberapa subgenre seperti Hard Rock, Punk Rock, Progressive Rock, Heavy Metal, Glam Rock dan Soft Rock. Di tahun 80-an, Alternative Rock, Hardcore Punk dan New Wave menjadi sangat populer di waktu itu.

The Rolling Stones

Gambar tokoh diatas adalah salah satu band legendaris dalam genre musik rock. The Rolling Stones yang beranggotakan Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Mick Avory dan Dick Taylor. Band ini menghasilkan hits-hits terkenal seperti "I can't Get No" satisfaction, "Paint It Black", "Brown Sugar", "Jumpin' Jack Flash", "Sympathy Of The Devil" dan lain-lain. Group Band ini terkenal dengan ikon lidah yang menjulur.

Di era tahun 50-an, Rock n Roll dan Rockabillity menjadi pondasi dalam genre musik rock, dan pada tahun 60-an banyak genre musik lain yang menyebabkan pertempuran dengan genre musik rock. Genre musik Blues bergabung menjadi Blues Rock dan Jazz bergabung menjadi Jazz Rock Fusion, dan musik folk bergabung menjadi Folk Rock. Di era 70-an musik rock berkembang menjadi beberapa subgenre, Punk, Heavy Metal, Soft Rock, dan Hard Rock. Dan di era 80-an musik rock berkembang lagi menjadi beberapa subgenre seperti, Alternative Rock, Trash Metal, Glam Metal, Hardcore Punk, dan Synth Rock. Dan di era 90-an muncul subgenre baru yaitu, Piano Rock, Britpop, Nu Metal, Indie Rock dan Grunge Style Rock.

Baca juga:

• Sejarah dan perkembangan musik Jazz di dunia.
• Awal mula terbentuknya The Beatles.
• Sejarah alat musik Guitar.

Read More

Sejarah Musik Blues Di Dunia

Blues merupakan sebuah instrumental dan aliran musik vokal yang terlahir dari Amerika Serikat. Musik Blues berjalan dari beberapa musik pujian dan spiritual yangt datang dari salah satu komunitas mantan budak Afrika di Amerika Serikat. "Mengapa di beri nama Blues?" karena blues menggunakan blue note dan menerapkan pola dimana 2 kalimat diucapkan atau dinyanyikan oleh 2 orang secara berurutan, dan kalimat kedua tersebut bisa di anggap sebagai sebuah "jawaban" bagi kalimat pertama (call and response), dalam lirik lagu-lagu blues merupakan bukti asal-usul blues yang berpangkal di Afrika Barat. Blues memberi pengaruh besar dalam perkembangan musik di Barat dan Amerika, dalam beberapa aliran atau genre seperti musik country, bluegrass, elecktric blues, ragtime, jazz, blues rock, rhythm and blues, rock n roll, reggae, dan hip-hop.

Menurut para peneliti dan penulis pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf, Blues mempunyai relasi yang baik dengan tradisi orang-orang muslim di Afrika Barat. Sylviane Diouf memutar 2 rekaman yang bertujuan untuk membuktikan keterkaitan jenis musik Blues Amerika dengan tradisi kaum muslim. Yang pertama adalah lantunan Adzan, yang diperkenalkan dan didengarkan untuk publik yang berada di dalam ruangan Universitas Harvard. Adzan merupakan sebuah panggilan bagi umat islam untuk menunaikan ibadah shalat lima waktu. Setelah itu, Sylviane Diouf memutar "Levee Camp Holler". Untuk rekaman kedua ia membuat lagu blues lawas, yang terbilang pertama kali muncul dan diperkenalkan di Delta Mississippi.

Lagu Blues "Levee Camp Holler" bukanlah lagu sembarangan, lagu tersebut diciptakan oleh beberapa komunitas muslim berkulit Hitam dari Afrika Barat, dan mereka juga bekerja di Amerika pasca perang sipil. Lagu "Levee Camp Holler" mempunyai kata-kata atau lirik yang terdengar bergetar. Menurut Sylviane Diouf, langgam yang sengau antara lagu blues Levee Camp Holler yang hampir menyerupai atau mirip dengan Adzan adalh bukti pertautan antara keduanya. Pada tahun 60-an musik blues di Amerika mengalami penurunn pamor, sehingga beberapa label rekaman di Amerika tidak mau mengkontrak musisi bergenre Blues. Musisi-musisi Inggris seperti Bluesbreaker, John Mayar, Eric Clapton dan The Rolling Stones akhirnya mengisi kekosongan musik Blues di Amerika dan memberi suasana baru dan perkembangan musisi blues di Amerika.

Modern Electric Blues merupakan Subgenre musik blues yang paling populer dan terkenal hingga saat ini. Ada banyak tokoh musik blues yang memberi banyak warna dalam perkembangan musik blues di dunia. Beberapa diantaranya yaitu Kenny Wayne Shepherd, Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellise Freddie King, Dave Hole, Taj Mahal, Robert Cray, Koko Taylor, Jhony Winter, John Lee Hocker, Buddy Guy, King dan seterusnya.

Jimmi Hendrix

Sosok tokoh diatas adalah seorang guitaris dan juga sosok tokoh yang memberi pengaruh besar dalam perkembangan musik blues dan pengaruh terhadap musisi-musisi lainnya. Dengan permainan guitar yang mumpuni , Jimmi Hendrik akhirnya menjadi pionir dalam genre musik blues yang di dominasi oleh electric sound yang begitu impresif. Dengan permainan guitarnya akhirnya ia menarik perhatian pemain guitar lainnya yang lebih memilih mengeksplorasi sound. Jimmi Hendrix juga terkenal lewat nomor blues seperti voodoo child dan red house. Dan akhirnya musisi blues rock lainnya bermunculan seperti Kenny Wayne Shepherd, Taj Mahal, Stevie Ray Vaughan dan lain-lain.

Baca juga :

• Sejarah dan perkembangan musik Jazz di dunia.
• Awal mula terbentuknya The Beatles.
• Sejarah Guitar Gibson

Read More

Sejarah Dan Perkembangan Musik Jazz Di Dunia

Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa. Musik Jazz banyak menggunakan instrument Guitar, Trombon, Piano, Terompet, dan Saksofon. Ini adalah Beberapa Subgenre dari musik Jazz: Dixieland, Swing, Bebop, Hard bop, Coll Jazz, Free Jazz, Jazz Fusion, Smooth Jazz, dan CafJazz. Salah satu elemen penting dalam musik Jazz adalah Sinkopasi.

                                                                George Shearing

Tokoh dalam foto di atas yaitu George Sharing adalah seorang Legenda dalam dunia musik Jazz. Walaupun buta sejak lahir Shearing telah belajar Piano sejak usia 3 tahun. Sir Geoge Shearing adalah pianis kelahiran Inggris yang album-albumnya Sukses terjual pada era 1950-an di bawah bendera MGM dan Capitol. Shearing telah menulis 300 lagu dalam albumnya yang menjadi langganan Billboard Chart selama 4 dekade. Ia bermain dengan genre Hard bop, Shearing sangat terkenal karena memiliki teknik yang unik yaitu yang sering disebut "Shearing Voicing" yaitu tangan kanan memainkan chord melody sedangkan tangan kirinya memainkan melody 1 atau 2 oktaf lebih rendah. Teknik ini sangat populer dikalangan "Cocktail Pianist" dan session player pada umumnya.

Sebagian irama dalam musik Jazz perna diasosiasikan dalam rumah-rumah bordil dan perempuan-perempuan dengan reputasi kurang baik. Dalam perjalanannya akhirnya Jazz menjadi bentuk musik, baik dengan komposisi tertentu maupun improvisasi, yang merefleksikan melodi-melodi secara spontan. Musisi Jazz biasanya mengekspresikan perasaanya yang tidak mudah dijelaskan, karena musik ini harus dirasakan dalam hati. "kalau kau menanyakannya, kau tak akan pernah tahu" begitu menurut Louis Armstrong.

Legenda Jazz dimaulai dari New Orleans dan berkembang ke sungai Mississippi, Memphis, St Louis dan akhirnya Chicago. Musik Jazz dipengaruhi oleh musik yang ada di New Orleans, Tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang Jazz tidak dapat dipisahkan dari fakta darimana jazz dipengaruhi berbagai musik sepaerti musik spiritual, cakewalks, rigtime, dan blues. Salah satu legenda Jazz yang dipercaya bahwa sekitar tahun 1891, seorang pemilik kedai cukur rambut di New Orleans benama Buddy Bolden meniup cornetnaya dan saat itulah musik jazz dimulai sebagai gebragan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian musik jazz di Amerika memberi banyak kontribusi di dunia musik, dan di pelajari di Universitas, dan akhirnya menjadi aliran musik yang di perhitungkan. Pada tahun 1920-an musik jazz sebagai seni populer mulai menyebar hampir ke seluruh masyarakat Amerika dan dikenal sebagai (Jazz Age). Jazz semakin marak di era Swing pada akhir 1930-an, dan mencapai puncaknya di akhir 1950-an sebagai jazz modern. Di awal tahun 20-an dan 30-an "Jazz" menjadi sebuah kata yang dikenal umum.

Perkembangan musik jazz dapat dibagi dalam beberapa fase. Mulai dari Dixieland dan Ragtime, kemudian era Swing dan Bigband (1930-1940), era Bebop pertengahan tahun 1940, latin jazz (1950-1960-an), jazz rock atau fusion (1970-an) dan perkembangan terakhir yang melahirkan fase dan era baru seperti acid jazz, funk jazz, cross musik dan sebagainya.

• Era Dixieland dan Rigtime

Di era ini menjadi pengaruh dari bentuk asal Jazz karena Ragtime tidak menggunakan Improvisasi dan hawa blues. Dan berlangsung selama sekitar 15 tahun di tahun pertama abad ke-20. Dexieland adalah sebuah style yang bisa dianggap sebagai varian dari jazz klasik dan jazz New Orleans. Akar asli dari Dixieland sebagai bentuk musikal yang bersumber dari scene musik Chicago pada tahun 1920-an. Pionir dari Dixieland style meliputi guitaris Eddie Codon, Saxophonist Bud Freeman, dan Trumpeter Jimmy McPartland. Gaya Dixieland melibatkan improvisasi kolektif dalam chorus pertama, dengan para musisi masuk solo bersama riffing dari alat musik tiup, diikuti oleh closing ensemble, biasanya drummer memainkan 4-bar tag yang diakhiri oleh keseluruhan band. Musik ini mengalami perkembangan meliputi pemain trumpet dan cornet, seperti Joe Oliver, dan Louis Armstrong, ditampilkan sebagai suatu gaya yang berorientasi terhadap ensemble, dengan pemain trumpet memainkan melodi, harmoni dan countermelodi datang dari pemain trombon atau clarinet. Seksi rhythm berkembang menjadi suatu banjo ensemble, drum, bass, dan piano. Secara keseluruhan point dalan New Orleans Jazz adalah untuk menitikberatkan suatu ensemble daripada solo. Musik ini melebarkan sayapnya selama era 1920-an, dan mulai disaingi oleh lahirnya musik swing yang akhirnya akan menggantikan jenis musik ini.

• Era Swing dan Bigband

Sekitar tahun (1920-1930) dansa filip merupakan dansa yang sangat populer dikala itu. Melodi yang mengiringi dansa ini harus lembut dan romantis, biasanya diiringi oleh sebuah orkestra. Louis Armstrong menawarkan sudut pandang yang berbeda dalam sejarah swing, disiarkan secara mendunia oleh suatu acara di stasiun radio Bing Crobsy. Pada tahun 1930-an adalah kelahiran musik swing. Efek yang baru ini lebih bagus dibanding tahun 1920-an. Sebagian besar kelompok band yang beraliran jazz mengadopsi style ini diawal tahun 1930, tapi band yang bermain manis tetap menjadi band yang terpopuler dikalangan penari kulit putih sampai seseorang bernama Benny Goodmar mucul di Ballroom Palomar pada bulan agustus 1955 dengan musiknya yang lebih "hot". Para penonton dari penari muda kulit putih sangat menyukai ritme "Hot" Goodman dan komposisi musik swingnya. Hot Swing dan Boogie Woogie, menjadi bentuk domain dari musik Amerika untuk sepuluh tahun kedepan. Setelah Swing ini menjadi populer banyak bermunculan seperti Bing Crosby dan Frank Sinatra memakai band Swing untuk memberikan efek yang bagus dalam musiknya dan tetap mempertahankan hal ini menjadi musik yang populer meskipun telah tiba saatnya era Rock n Roll.

• Era Bebop

Miles DavisBebop adalah salah satu jenis musik jazz yang memiliki karakteristik unik berupa tempo yang sangat cepat dengan mengutamakan improvisasi pada struktur harmoni daripada struktur melodi. Musik Bebop berkembang di pertengahan tahun 1940-an dan mulai dimainkan musisi terkenal dalam 2 tahun pertama di perang dunia II. Pada tahun 1940-an para penggemar jazz mulai meninggalkan musik swing. Bebop menggambarkan perubahan drastis musik jazz di era swing, tempo cepat, phrase yang asimetrik, melodi yang penuh dengan listrik, dan ritme yang dirubah secara drastis. Bebop sering tampak sebagai musik yang nervous dan sering terputus dan terbagi. Tapi hampir semua pemusik jazz dan juga peminat jazz diseluruh dunia, era Bebop diakui sebagai revolusi musik jazz yang paling menarik dan indah. Pada tahun 1950-an hingga 1960-an musik Bebop mengalami beberapa mutasi : Hard bop, West coast, Cool jazz, dan Soul jazz. Format small dari Bebop yaitu satu hingga tiga horns, piano, bass, dan drums tetap menjadi standart combo instrument jazz hingga saat ini.

Baca juga:

• Sejarah musik blues di dunia.
• Sejarah alat musik guitar.
• Sejarah guitar gibson.

Read More

Awal Mula Terbentuknya The Beatles

The Beatles adalah salah satu group band paling sukses di dunia. Group band yang terbentuk pada tahun 1959 di kota Liverpool Inggris ini, dahulunya memiliki formasi awal John Lennon: Vokal sekaligus Guitar, Paul Mc Cartney: Vokal dan Guitar, George Harrison: Vokal dan Guitar, Stuart Sucliffe: Bass, dan Pete Best: Drum. Namun salah satu personil hijrah ke Jerman untuk menikah dengan Astrid Kircherr dan di tahun 1962 dia meninggal karena pendarahan otak. Di tahun 1962 Pete Best hengakang dari The Beatles dan digantikan oleh Ringgo Starr atau nama aslinya yaitu Richard Starkey.

The Beatles pada awalnya bernama The Quarrymen di tahun 1957, Quarrymen adalah sebuah band skiffle(band yang instrumennya menggunakan alat-alat rumah tangga, yang saat itu sedang tren di kota Liverpool). yang beranggotakan Lennon dan teman-temannya di Quarry Bank Grammar School. Di tanggal 6 July 1957, Quarryman tampil pada sebuah acara gereja di Gereja St. John, Woolton. Di acara inilah Lennon pertama kali bertemu dengan Paul McCartney yang waktu itu menonton penampilan Quarryman. McCartney sangat kagum dengan penampilan band tersebut, lalu McCartney menghampiri Quarryman dibelakang panggung di temani Ivan Vaughan yang juga teman Lennon. Tak lama kemudian McCartney bergabung dengan Quarryman. Lennon dan McCartney menjadi teman dekat, keduannya mengalami nasib hidup yang sama karena keduanya kehilangan ibu mereka dimasa mudanya. McCartney kehilangan ibunya diusia 15 tahun karena kanker. McCartney dan John Lennon mulai menulis lagu bersama maupun sendiri-sendiri, salah satu lagu yang dihasilkan di masa itu adalah "Hello little Girl" yang kemudian hits oleh The Fourmost di tahun 60an.

McCartney memperkenalkan temannya yaitu George Harrison yang setahun lebih muda darinya kepada Lennon. Harrison yang piawai bermain guitar pun tertarik untuk bergabung dengan Quarryman. Lennon yang awalnya tidak setuju karena Harrison terlalu muda, akhirnya pun setuju setelah dibujuk oleh McCartney. Begabungnya Harrison disusul dengan bergabungnya sahabat Lennon di sekolah seni yaitu Stuart Sutcliffe. Sebenarnya Sutcliffe tidak bisa bermain bass, namun Lennon bersikeras mengajaknya bergabung Quarryman. Lagu yang pertama mereka rekam yaitu "That'll be the Day",lagu "Buddy Holly" dan "In Spite of All The Danger" sebuah Instrumen yang dibuat McCartney dan Harrison. Kedua lagu ini, bersama dengan lagu-lagu yang belum dirilis sebelumnya akhirnya dirilis secara resmi di tahun1994, lewat album The Beatles Anthology.

Dalam kiprahnya di industri musik band ini sering berganti-ganti nama, dan akhirnya berganti nama menjadi The Beatles atas ide dari John Lennon. Di tahun 1960 Allan Williams menjadi manager mereka dan di tahun itu meraka berhasil memperoleh kontrak dengan salah satu klub di Humbrug, kemudian mereka pergi ke Humbrug. Namun mereka di deportasi karena Geoge Harrison masih terlalu muda untuk bekerja disana. Sekembalinya ke Liverpool mereka tampil di Cavern club, di klub inilah The Beatles menjadi sangat terkenal di Liverpool. Namun di paruh akhir tahun 1961 The Beatles kembali ke Humbrug untuk merekam "My Bonnie" bersama Tony Sherihan. Sepulangnya ke Liverpool McCartney mengambil alih Bass, dan beberapa bulan kemudian Sutcliffe wafat di Hambrug karena kanker otak.

Pada bulan November 1961, untuk pertama kalinya Brain Epstein melihat penampilan band ini, Brain adalah pemilik toko musik "North End Music Store" di Liverpool. Brian mengenal The Beatles karena salah satu pelanggannya menanyakan rekaman "My Bonnie" yang direkam bersama Tony Sheridan. Brain terpesona dengan Beatles dan kemudian menjadi manager band ini. Brain menawarkan tape demo The Beatles ke studio-studio rekaman namun berulang kali ditolak. Akhirnya The Beatles diterima di Parlophone Records, label musik dibawah pengawasan EMI, dengan produsernya Geoge Martin. Namun ada syarat yang diberikan Martin yaitu mengganti Drumer mereka, Best yang saat itu dianggap kurang kompeten akhirnya digantikan oleh Ringgo Starr. Kemudian The Beatles meluncurkan singel "Love Me Do" yang langsung mencapai nomor 17 di tangga lagu Inggris. Singel kedua mereka "Please Please Me" menjadi singel pertama mereka yang mencapai peringkat teratas tangga lagu di Inggris.

Kesuksesan The Beatles ini terus berlanjut, dan nyaris semua singel lagu mereka menempati peringkat teratas tangga lagu di Inggris. Di tahun 1964 singel "I Wanna Hold Your Hand" adalah singel pertama yang menembus Industri musik Amerika Serikat, sekaligus mengawali apa yang disebut "British Invasion". Sejak saat itu musik The Beatles tersebar ke seluruh dunia dan sejak saat itulah The Beatles dikenal diseluruh penjuru dunia. Di tahun 1966 The Beatles memutuskan untuk berhenti mengadakan konser. Setelah kematian Brian di tahun 1967, McCartney mengambil alih kepemimpinan band ini dan Lennon adalah orang Pertama yang tidak setuju atas pengambil alihan kepemimpinan band darinya. Lannon juga adalah orang pertama yang menyatakan keluar dari band tersebut. Setelah band ini bubar di tahun 1970, perseteruan antara Lennon dan McCartney terus berlanjut. Lennon kesal karena McCartney mendahuluinya menyatakan bubarnya band ini. Lennon, Harrison dan Ringgo Starr juga melawan McCartney di pengadilan dalam membubarkan The Beatles.

Baca juga:

• Sejarah musik blues di dunia.
• Sejarah dan perkembangan musik jazz di dunia.
• Sejarah alat musik guitar.

Read More

Sejarah Guitar Gibson

GIBSON adalah salah satu merk guitar yang paling populer dikalangan para musisi dan penikmat musik di dunia. kali ini saya akan mengulas sedekit tentang sejarah brand musik yang satu ini, untuk bisa berbagi ilmu dengan kalian para pencinta musik.

Gibson guitar

Pada tahun 1894 seorang pegawai di Kalamazoo, Michigan, Orville Gibson mengembangkan instrumen guitar dan mandolin dengan mengambil desain dari biola, di bengkel kayu yang ada di rumahnya. Dia merancang model baru mandolin: scroll-body F style dan Teardrop-shaped A style, yang sekarang menjadi model standar mandolin. Orville Gibson memperoleh hak paten atas ciptaannya pada tahun 1898.

Orville Gibson

Mandolin hasil desain orville sangat laris di pasaran dibandingkan mandolin model bowlbacks dan taterbugs yang beredar di zaman itu. orville pun tidak mampu memenuhi permintaan pasar. Lima Saudagar besar asal Kalamazoo membeli hak paten atas namanya dengan harga $2500 dan menyewanya sebagai konsultan. Mereka mendirikan The Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing. Co., Ltd. Pada tanggal 10 oktober 1992. Walaupun memiliki sedikit saham, orville bukan merupakan pemilik dari Gibson Company. Setelah perselisihan dengan dewan komisaris, orville melepaskan sahamnya enam bulan kemudian. Orville tetap menerima royalty dan pensiun hingga kematiannya di tahun 1918.

Dari tahun 1903 hingga perang dunia I, Gibson merajai penjualan mandolin di Ameriak. Pada tahun 1921, pegawai Gibson Ted McHugh menciptakan dua penemuan yang sangat penting di dalam sejarah guitar yaitu adjusttable truss rod dan height-adjustable bridge. Gibson sampai hari ini masih menggunakan truss rod temuan McHugh dan guitar jazz tradisional masih menggunakan bridge hasil desain McHugh.

Perang dunia I mematikan pasar mandolin dan penjualan tenor banjo berkembang pesat. Gibson yang terancam pasar utamanya mengeluarkan mandolin F-5 dan guitar L-5 yang dikembangkan oleh Lloyd Loar. F-5 dan L-5 memiliki keunggulan yaitu dengan adanya F-hole, neck yang lebih panjang, tuner diatas dan tone bars. Loar juga menciptakan mando-bass yang menjadi cikal bakal bass elektrik modern. Loar dan ciptaanya menjadi legenda, sayangnya perusahaan Gibson hampir bangkrut dan Loar memutuskan keluar di tahun 1924. Namun band jazz berkembang pesat, dan Gibson merespon kebutuhan guitaris jazz dengan mengeluarkan The Avanced L-5 dan Super 400 di tahun 1934. Gibson memperbesar ukuran L-5 dan model archtop lainnya dari 16* ke 17*. Gibson juga memperkenalkan Super 400 dengan lebar 18*, yang masih dianggap sebagai puncak dari desain guiatar archtop.

Guitar elektrik Gibson pertama kali di perkenalkan pada tahun 1935, sejak saat itu Gibson memasuki pasar baru untuk guitar elektrik dengan mengeluarkan guitar untuk Hawaiian Style EH-150 dan untuk guitar jenis "Spanish" di tahun 1936. ES adalah singkatan dari elektrik spanish. Harga paketan guitar dan ampli dijual seharga $150. Penyayi country sekaligus bintang film Ray Whitley memesan sebuah guitar yang berukuran sangat besar yang di beri nama The King of The Flat Tops pada tahun 1938. Kemudian seri ini berubah menjadi J-200 atau SJ-200 yang merupakan favorit para penyanyi country saat ini.

Model Cutaway pertama, The Super 400 Premier dan L-5 Premier di luncurkan tahun 1939, yang memudahkan para guitaris untuk memainkan nada-nada tinggi. Model Cutaway kemudian menjadi model yang sangat disukai. Dan di tahun 1944 perusahaan Gibson di beli oleh Chicago Musical Instrument Co., salah satu distributor musik terbesar.

Baca juga:

• Sejarah musik blues di dunia.
• Sejarah dan perkembangan musik jazz di dunia.
• Sejarah alat musik guitar.

Read More

Sejarah Alat Musik Guitar

Guitar adalah salah satu instrumen penting dalam musik. Saya akan berbagi ilmu sedikit tentang guitar untuk kalian para pencinta musik. Guitar dahulu dikenal dengan nama citar atau sethar yaitu sebuah alat musik kuno dari daerah persia pada tahun 1500 SM. alat musik kuno tersebut kemudian berkembang menjadi sebuah guitar kuno yang di kenal dengan istilah Tanbur.

                                                                     Guitar Pertama

Pada tahun 300 SM alat musik Tanbur dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian di kembangkan oleh bangsa Romawi. Pada tahun 476M alat musik ini di bawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi :
1. Guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi
2. Guitarra Latina yang berfungsi untuk memainkan akor
Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa alat musik semacam guitar gambus dengan sebutan Al ud ke Spanyol. Berdasarkan konstruksi kedua guitar Romawi dan al ud Arab tersebut, bangsa Spanyol membuat alat musiknya sendiri yang disebut Vihuela. Alat musik Vihuela kemudian menjadi populer di Spanyol, sedikit demi sedikit alat-alat musik pendahulunya mulai ditinggalkan. Walaupun demikian alat musik al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi popularitas Vihuela di Spanyol. Di Eropa alat musik al ud di sambut dengan baik dan berkembang menjadi bderbagai model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke-17.

Vihuela

Selanjutnya, sejarah guitar juga dipercaya dari wilayah Timur dekat diantara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah Guitar yang dibuat pada tahun 1900-1800 SM. Dari masa itu guitar mempunyai revolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda. Beberapa kalangan berpendapat, menganggap guitar justru berasal dari Spanyol karena mirip dengan Vihuela alat musik dari Spanyol yang beredar pada awal abad ke-16. Alat musik ini(guitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik Ukulele. Guitar yang dibuat pertama kali sebenarnya berukuran sangat kecil dan cuma mempunyai empat dawai seperti ukulele. Pada masa klasik banyak publikasi yang dilakukan oleh pemusik dan para pembuat lagu. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak lagi pencipta yang mengembangkan metode bermain guitar yang akhirnya menjadi sebuah permainan umum dan dapat diterima.

Baca juga:

• Awal mula terbentuknya The Beatles.
• Sejarah guitar gibson.
• Sejarah dan perkembangan musik jazz di dunia.

Read More